国画竹子入门简单教程
1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。 中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。
2、国画竹子入门简单教程如下：准备材料：白色纸、毛笔 用小号狼毫笔蘸水、调中墨，然后，勾出竹竿的轮廓，线条的粗细、浓淡、刚柔及虚实的变化，可使竹竿更加生动。勾画出侧枝，要用不同的线形绘制。用两段顿笔、中间提笔的笔法写其小枝。在笔墨的运用中，要适当地追求笔致风韵。
3、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。画竹先画杆，干的生长特点是，竹竿上下节短，中部较长些。画杆前把毛笔用清水洗净，然后用毛笔中锋蘸墨。
4、国画竹子入门简单教程如下：首先用狼毫笔由下而上画出底部前面的小风枝。用笔宜稍快，笔意相连，不可迟滞。然后顺势画出后面枝干，风竹的竿要稍有点弯度以显其弹性，但不可过。
5、国画竹子简单画法：先用洗净的中号羊毫笔调中墨，让笔肚吸饱墨汁，使淡墨渗入笔根后，便可立竿。从下往上，用中锋一节一节地将竹竿画出。勾出竹节，老枝要画得刚健有力，节大而枯瘦，用笔要“力透纸背”，用墨要干。主枝不长叶子，从主枝干长出来的次枝上长叶子。
6、画竹子的步骤如下： 画出竹子的主干。可以用一条直线或者曲线来表示。 在主干上画出竹枝。竹枝的长度和粗细可以根据实际情况进行调整。 画出竹叶。竹叶通常是长条状，可以在竹枝上画出几片，也可以在顶部画出一些散落的小叶子。 补充细节。
山水画初学者入门教程
1、国画山水入门基本技法如下：（1）山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。（2）山水画写生技法——详记法：较完整真实地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之真实。
2、选小号狼毫笔，蘸取淡墨，中锋画出水草。注意墨线的虚实，以表现其远近关系。继续运笔，从左至右地画出第一条波纹。注意线条要有虚实关系的表现。继续运笔，调和重墨勾勒波纹，实入虚出，流畅轻快，顺水势面动，线条有断有续，笔断意连。
3、先用重墨画近景。近景面积不宜太大，但这是整幅画中墨色最重的部分。起笔用卧锋平 擦，根据“腹稿”中山石的结构，用笔要有重与轻、疾与徐、提与按、宽与窄、横与竖的变 化，为表现山石的肌理变化，需要横擦、竖擦、斜擦等多种变化。这是画山石的基本功。
4、山水画初学者入门教程：国画的正确学习方法是临摹，应从山石、树木、云水等基础景物入手，苦练笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品，画一些无染的素画法，逐步过渡到少染的渲染画法，北派山水较为复杂繁褥，要求要高些，应逐步过渡。
5、国画山水教程如下：笔：画山水画，勾勒皴擦，笔触线条，要求毛笔有一定的柔韧性，对于初学者来说，兼毫毛笔是不错的选择。墨：古代书画习惯使用墨条、墨块，用时需要在砚台中研磨成墨汁，现代已经研制出成品墨汁，随倒随用，很方便。初学练习使用，选择质量上乘的成品墨汁即可，如：一得阁墨汁。
6、根据山体的走势，进行艺术取舍，用墨线勾画出线稿(初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿)。 接着，皴画山体，为树木添加树叶，并用淡漠罩染山体。 用湿墨染出最远端的山头。 继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔，添加画面的空间感。 最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面，对需要加强的地方可以复染。
自学国画保姆级用笔教程
1、(1)软毫笔包括羊毫、鸡毫等毛笔。羊毫笔多以山羊毛制成，也有用鸟毛、鸡毛制成的。软毫笔的特点是笔毫柔软，吸水性强，但弹性较小。在国画中适合用于点常用的软毫笔有“白圭笔”叶和大面积的渲染“钟羊提斗”等。
零基础学国画从哪入手
练习素描和写生：素描是国画的基础，通过练习素描可以提高观察力和绘画技巧。同时，进行写生练习可以帮助观察和捕捉自然界中的细节和形态。学习国画的主题和题材：国画的主题和题材非常丰富，包括山水、花鸟、人物等。可以选择自己感兴趣的主题进行学习和创作。
要想学好中国写意画，首先要从基础入手。详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。1，基本工具 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
那么我们从对艺术理论的理解和认识上分析，学画很重要的是要从技法入手，从素描彩笔字入手，从线描、构图、临摹入手，体会笔墨的精神。一定不要把自己的绘画学习陷入枯燥无味、纯属锤炼自己意志的深渊，越画越没感觉，越画越没信心，以至于无法理解自己的初衷，甚至让人怀疑人生。
白描：所谓白描就是只勾线不染色的国画技法。初学者学习画线的最快方法就是临摹别人的白描作品，我那会儿的白描资料是老师自己的画作复印件。所以无法列出具体书目名单，不过倒是可以给一些个人建议供大家参考： ？ 线条是花鸟形象的“骨”。
如何学国画
书法的练习 初学者学习国画，首选要注意“书画同源”。书和画都是笔墨的艺术，它们的产生和发展是相辅相成的，所以说学习国画最好同时练习书法，书国在点、线、用墨方面是有很多共同之处的，所以有一定的书法基础对学习国画大有帮助。
先学线条简单的，例如竹子、荷花、小鸭小鸡等。学国画就是先从简单的东西练起，把宣纸用美工刀分的小一点，一张纸练一朵花，一个鸟（简单的，先练小鸡）（单个的东西）多多练习。过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大，把两样东西并在一起练（如：树和鸟），以此类推。
学习画国画，可以这样做：先讲讲临摹。首先要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。
画国画初学者方法如下：执笔方式 国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。国画笔法 笔法是由行笔而形成的。
学习国画的最佳顺序是这样的：先学书法，其次是工致画，最后才是写意画，其间伴随着传统文化的学习。所以第一要素是真心想学，并且想学有所成。国画区别与其他画种的一大特点是书法线条。国画的造型是靠线条的排布来实现的，而传神又是通过造型来实现的。
国画荷花入门教程
调重墨，以流畅自如的曲线表现花瓣、花心。以“一点一线”的组合方式描绘花蕊。蘸淡墨，绘制外侧花瓣，注意外侧完全开放的花瓣墨色应最淡。荷花的画法 在用墨色画荷花时要做到花重叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。
先画荷叶 按纸张的外形，确定画面布局，其纸张外形主要有方形和长方形两种。
国画荷花创作步骤如下：首先画一个构图草案，大致分配一下笔墨和绘画主体的位置。这幅作品先画荷叶，因为它离我们最近，所以用重墨，画出一个正面的叶子，侧锋用笔，注意墨的浓淡变化。画叶子后面的两朵花，花瓣要有前后和互相穿插的关系，安排位置时要有序，花瓣的形要美，不能杂乱无章。
用淡墨在盘子的右侧开始画荷花叶子。之后趁湿用浓墨画出叶子外面转折部分。接下来干墨勾出叶脉。再用曙红画出荷花初型、用曙红加淡墨勾出荷花花脉。再用藤黄和浓墨画出花蕾和花蕊。最后用淡墨画杆，点上小刺调整完成。
第一步：在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。第二步：用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。
荷花的国画画法具体步骤如下：用勾线笔调淡墨从荷花花头靠前花瓣开始勾线，对荷花进行整个白描创作，注意在勾描线的时候要注意各个部位的相互搭配。接下来我们用白云笔调白粉，对花瓣进行平涂。调大红对花瓣进行分染上色。用调汁绿从花瓣的根部进行接染，注意要过渡均匀。