“转媒体艺术展—中国传统戏曲服饰纹样创新设计”的内容有哪些?_百度...
）展示工艺的传承与转媒体创新。通过对中国京剧服装工艺的研究、探索、复制、创新、时尚应用等方式，研究与创新中国京剧服装手工艺的创作形式和创作过程，并加以展览与展示。
）京剧灵感的创意家居和文创设计系列展 8）京剧灵感的创意服装系列 9）京剧纹样灵感的多种跨界材质创意首饰系列展 10）京剧服饰艺术时尚设计展 11）梅兰芳先生京剧服饰的现场展示，整体与细节展， 梅兰芳京剧展演 12）转换视频与图像作品系列。
上海戏剧学院杨青青教授的展览有特色的展示方式。她把新视觉冲击展示中国传统戏曲服饰纹样创新，从当代时尚艺术的视觉设计出发，应用当代高新科技新媒体的手段来呈现展示。杨青青教授的展览形式与内容的巧妙结合，在经典中突出时代的创新。
杨青青教授在上海戏剧学院进行了对中国传统戏曲服饰纹样的转媒体数据库研究。
上海戏剧学院杨青青教授基于传统戏曲服饰纹样的系统梳理，聚焦传统纹样的多维分析与当下时尚流行趋势的多元同构性研究，重点对戏曲服饰纹样的数据库建设、数字化分析模型及互动设计应用等内容展开研究，并付诸于实践，做出典型案例作为实证。
基于大数据的传统戏曲服饰纹样数字化分析与再设计系统研究的初衷是什...
1、上海戏剧学院杨青青教授基于大数据的传统戏曲服饰纹样数字化分析与再设计系统研究的初衷，是因为中国传统戏曲服饰纹样精美华丽、意涵丰富，是中华民族具有几百年甚至上千年历史积淀的文化瑰宝。书记提出“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。
舞蹈服装两者对比
1、首先，审美追求上，戏曲服装注重服装与人物身份性格的强烈对比，如汉画中的舞蹈常有男性俳忧伴舞，强调女性的曲线美和男性的阳刚之气。而舞蹈服装则更强调人体本身的美感，通过直接暴露身体来展现肢体美，服装款式相对开放，如短小轻便的裙摆和开衩，以利于动作的完成。
2、中国舞蹈服装与戏曲服装的不同点审美追求不同在表现人体美的方面戏曲强调服装造型的强烈对比每种服装都具有极强的人物身份性格的特征性，而舞蹈服装强调人体本身的美感采用直接的有生命的人体作为构成形式美的物质手段。人体是舞蹈美的物质基础。
3、中国舞，特别是古典舞，更强调内敛和含蓄，如汉唐古典舞《踏歌》、《桃夭》，动作多向内扣，与芭蕾外开不同，这或许与民族性格有关。 东方文化相对含蓄内敛，而西方芭蕾舞则给人开放的感觉。在服装上，芭蕾的tutu裙（短裙）与中国舞的服装形成对比，中国舞服装较少暴露。